一周观展指南穆夏原稿国内首展！30幅珍稀原稿一睹风

　　明月夜观花，往来无白丁，将是一种怎样的雅致与闲适。《花月夜》系列灵感源于对“墨竹”产生的猜想：唐代画圣吴道子在夜晚的庭院散步，皎洁的月光照向竹子投影于砖墙之上，留下如墨色的竹影，朴素典雅超过了自然中的竹之美。孙策期望这种“夜观”的质感，那幽暗神秘同时因为不确定而达到的情感的丰沛和准确使他十分着迷。所谓“胸中之竹”并不仅仅是章法和技术的醇熟，更深层的意味是如何将心中之理想美赋形。“夜晚是蓝色的”不只是诗句中的描写，艺术家的作品中真的就是蓝色的！看着这蓝色的绘画透露出隐约的山水、花卉、竹石映像，仿佛回到古代文人漫步庭院之间的那个安逸自在的夜晚。

　　本次展览呈现关晶晶、韩建宇、黄一山、李邦耀、李昌龙、蓼萧、林于思、魏青吉、张弦9位艺术家作品。国际著名策展人、艺术批评家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）说过：“当代艺术是现实世界的映像，发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。”当下需要讨论的绝非光影学的“影子”，而是产生一种文化折叠或者虚幻重影的影子。当代艺术通过不同类型的艺术语言，绘画、影像、雕塑、声音、行为等形式，成为当代图像的重要渠道。

　　本次展览呈现粤港澳台四地11位艺术家作品，参展艺术家追求作品的完整性，强调绘画的制作性，更倾向于运用个性化的工作方式去探索艺术语言，同时也注重绘画本体的探讨，因而他们的作品具有较强的视觉性，并且对于细节精益求精。与此相对的，是北方推崇的真实拙朴、文人意境的绘画。南北艺术相互影响吸收，也相互抽离分流，百花齐放于这个时代。粤港澳台艺术家对于艺术的出发点不同于内陆艺术家的思考，这些来自南方的思维及艺术表达形式也许可以为中国当代艺术生态的发展提供更多的可能性。

　　古墓启封40年后的今天，该以何种方式继续“打开”？40年来南越王博物院一直致力于讲好南越故事，从最初的筚路蓝缕到如今的四十芳华，遗址保护和藏品管理兢兢业业，考古研究和展览陈列并驱而行，信息化技术为遗址文物注入活力，服务、教育、宣传、文创坚持创新，背后还有无数行政、保卫人员的支持。本次展览在2023年即将收尾的时刻，讲述打开古墓后40年来的故事，走近千年古墓，一起“打开”这四十年来的话匣子。

　　本次展览以“出径·入镜”为主题，设“书径”“画泾”“植景”“致敬”“同境” 五大内容板块，展示艺术家们的插画、绘本、艺术装置、影像，并举办分享会等，将于跨年之际给观众呈现一场盛大的插画艺术节。本次展览是世界级商业插画鼻祖穆夏原稿在国内艺术节首展，联手穆夏繁花美术馆，展出30幅穆夏珍稀原稿。诞生于19世纪60年代的捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·穆夏以其独树一帜的“穆夏风”，引领着全球审美。穆夏的画风吸收了日本浮世绘对女性外形、轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，及巴洛克、洛可可艺术对人物肉感的细致描绘，穆夏女郎无一不甜美娇俏，身材玲珑有致，散发着青春活力。同时，本次展览“致敬”单元征集国内外独立动画影像，以及以插画、漫画为基础的电影美术手稿、动画分镜手稿、游戏手稿等，作品体量40+部，不仅有《封神》《长安三万里》《刺杀小说家》《长安十二时辰》这样的大热影视IP，也有出自海内外知名动画、游戏工作室，及业内资深独立动画人的作品，涉猎童年阴影、青年困境、女性议题、宇宙幻想、中国鬼神文化、后疫情时代下的都市病等各方面主题，充满着艺术家的洞察与思考。

　　本次展览以“绚放”为关键词，通过广州画院在职艺术家和特邀艺术家的97件（套）作品，展现2023年度广州画院的艺术创作成果和业务工作成效，表达艺术家胸怀国之大者、心系美好羊城的创作初心与艺术洞见，映见当下高质量发展中的广州故事、广州温度和广州精神。“绚”字本意指色彩灿烂多姿，或美丽、漂亮有文采之状貌。“绚彩”“绚染”中的“绚”则表示点缀与渲染，其目的在于使绘画作品五色具备、光彩华丽。单一点缀或渲染都是离散的，只有这两个动作不断地持续或集聚起来才能形成完整的绘画形象，其连通性越巧妙，作品越容易打动人。基于这个理念，本次展览包含了中国画、油画、版画、书法、综合材料等各种艺术门类，希冀公众透过“读本”缓缓打开艺术家有趣的人生，并在日常的温情中认识陌生而熟悉的彼此；透过“读本”，逐渐窥见作品中所蕴含着的厚重岭南文化精神和家国情怀。

　　本次展览展出20多幅崔泉溪（笔名田羽）近年来创作的人物油画作品。数十年的军旅生涯，使崔泉溪的油画作品凝聚了深厚而又蓬勃的力量，他将岁月的历练和油画实践全部融入到自己生命的体验之中。崔泉溪在艺术领域有着独到的见地与坚持，其作品常见军旅题材，擅长从小处入手表现重大题材。他笔下的人物形象，凝重唯美而富有艺术张力，作品色彩单纯而有变化，画面简洁而有力度，一笔一画都传达着他对人物与社会、时代与精神的思考和感悟。

　　本次展览的作品在人与自然、社会、科技 等不同面向呈现创作者对雕塑艺术语言的探索，深入放松但不说教，一方面与∞符号Infinity象征所指一致，同时以亲和的态度，融入场域，融入生活，静待观众走近发现每一个作品的巧思。本次展览特别邀请了程一峰、梁永标、姬舟、李雄、吴文才、钱方舟、侯金军、陈志峰、陈晓惠、吴争等艺术家共同展出8件室外作品和15件室内作品。

　　本次展览展出的作品都是在偏“非具象”范畴的架上作品，17位艺术家的作品强调形式的自主性和独立性，通过对绘画形式的探索和实验，在摒弃对具体形象的偏执追求，将焦点放在视觉本身的表达和演绎上，以非具象的方式呈现作品，探索形式的内在力量和表现力。艺术家们的工作中既包含着视觉研究，也涵盖绘画实践的多重维度，编排与即兴、偶然与必然、与克制、微观与宏观、深邃与欢快……不同美学立场与工作方法的连接和碰撞，视觉形式在提供一个明确的秩序表达的同时，往往又提供另一个“可能”的链接入口，抵达观者瞳孔，引发相关体验或思索。“形式的奔涌”提供视觉艺术在时间、空间维度中产生的多重视觉景观，一种确定与不确定的可溶状态，藉此呈现内心与外部世界的关系与界限。

　　“若有轻舟强渡，有朝必定再返”，这段歌词出自1980年粤语电视剧《大地恩情之金山梦》的主题曲，述说的是20世纪初生活在广东沿岸的老百姓前往美国寻梦的初衷，也道尽了当时华工在美的经历。本次展览以“轻舟强渡”为主标题，不仅致敬了早期赴美华人，也代指了如今居住于美洲的华侨、华人和华裔。对于久居海外的华人来说，或许艺术是精神“返乡”的重要通道。“全球华人艺术展”举办的初衷之一，即希望从真实的个体出发，从不同族群的生活情境、文化习惯和生活方式出发，打破单一的艺术史书写方式。在本次展览中，可以看到水墨这一中国文化艺术标志性载体随着华人移民被带到全球各个角落所发生的多样变化，以及隐藏在它内部的强大韧性。此外，华人从日常生活习惯、仪式与物品中，不断审视自己的文化身份，从艺术语言、方法上体现了世界范围内社会学、物质文化研究的新动向，反过来丰富了华人艺术的表达。本次展览将继续按照“全球华人艺术展”的规划思路，以美洲为区域，以艺术为媒介记录、呈现、传播美洲华人华裔的故事；展陈方面亦延续“1（一件馆藏品）+N（多位海外华人艺术家）”的结构模式，邀请长期生活在中国、美国、加拿大、委内瑞拉、巴西、秘鲁等地的17位艺术家，以他们的创作和故事为出发点一览富有美洲本土风情的华人艺术及生活，以艺术为纽带，构建全球华人在新的世界文化发展中的“双循环”动力结构。

　　2023年是共建“一带一路”倡议提出十周年。丝绸之路链接欧亚的多个文明古国，是人类文明交流互鉴的重要通。